Выставочный проект Омского музея Кондратия Белова

«Романтики стиля» -2022г.

Творчество омских художников 60-десятников.

 Целью проекта является освещение в выставочной деятельности музея одной из страниц российского искусства – творчества художников - родоначальников «сурового стиля» - последнего «большого» стиля эпохи социализма. Этот стиль явился реакцией художников на «хрущевскую оттепель», время, в которое многие взяли на вооружение идеологические партийные установки, в которых человек труда стал главным героем искусства. Те художники Омска, которые органично приняли эстетику «сурового стиля», оказали существенное влияние на формирование мировоззрения современников, их художественное, нравственное и патриотическое воспитание. Они предложили новую модель миропонимания, ориентированную на утверждение ценности созидательного труда в обществе, лишенном страха, насилия, осознавшем главную цель – всестороннее развитие личности. Их творческое наследие неоднозначно.

 Одни из них всецело приняли метод социалистического реализма и руководствовались им в течение всего советского периода, другие – критически восприняли советскую действительность и в рамках «суровостильной» эстетики обратились к правде жизни, отвергнув идеологию социального оптимизма, отстаивая индивидуальный художественный метод, не отвечавший канонам официальной художественной критики.

 В рамках проекта представлено творчество омских художников-шестидесятников, позволяющее проследить их эволюцию от принятия эстетики «сурового стиля» до отказа от его формальных принципов, сдерживающих реалистическое восприятие действительности, свободу творчества.

  Выставки:

 1. Василий Белан. Персональная выставка к 90-летию со дня рождения. Белан Василий Никитич (1932-2002). Член СХ с 1967г. 1951-56 – учился в Рязанском художественном училище на педагогическом отделении (окончил с отличием). Педагоги: В.Е. Куракин, Б.П. Кузнецов, П.И. Будкин 1956-58 – преподавал в школах г. Омска 1958-64 – работал в ХПМ Омского отделения ХФ РСФСР 1968 – член творческо-живописной секции, неоднократно избирался членом правления Омской организации СХ Творческие поездки: целинные земли Омской области (1960); с группой художников-акварелистов СССР «По Карелии». Петрозаводск. Москва (1969); Омск-Салехард (1969); «Донбасс индустриальный». Жданов, Москва (1970); Дальний Восток (1971); творческая командировка СХ СССР «По Северу» (1972), «Акварель на Кольской земле». Мурманск, Москва (1973); «На тюменском меридиане». Тюмень, Москва (1975); Алтай (1981). Работал в жанрах пейзажа и натюрморта в технике акварели. Выполнил большое количество макетов каталогов, афиш и пригласительных буклетов для Омского отделения СХ РСФСР Основные произведения: циклы «По Карелии» (1969), «Заполярный Урал», «Донбасс индустриальный», «Дальний Восток», «На Кольской земле»; серии лирических пейзажей, натюрморты.

 2. Станислав Белов. Персональная выставка к 85-летию со дня рождения. Белов Станислав Кондратьевич (1937-1989). Заслуженный деятель искусств РСФСР. График. Член СХ с 1964г. 1955-61 – учился во ВГИКе на Художественном факультете по специальности художник фильма (педагоги Ф.С. Богородский, Ю.И. Пименов, М.А. Богданов, Ф.С. Богородский, Б.Н. Яковлев, С.М. Каманин, Е.А. Калачев, Г.А. Мясников). Дипломная работа: эскизы декораций по роману В. Зазубрина «Два мира» (гуашь) 1961 – работал художником-постановщиком на Омской студии телевидения С 1961 – старший преподаватель на кафедре живописи и рисунка ОГПИ, 1971 – присвоено почетное звание доцента, с 1976 – зав. кафедрой живописи.1987 - присвоено ученое звание профессора 1981-85 – председатель правления Омской организации СХ РСФСР Неоднократно избирался членом правления и бюро творческой секции Омской организации СХ РСФСР; член областного и зонального выставкомов, участвовал в работе Республиканских выставкомов. Делегат IV съезда художников РСФСР и V съезда художников СССР. Один из организаторов зональной выставки «Молодые художники Сибири». Творческие поездки: Тюмень, Тобольск, города Центральной России (Владимир, Суздаль, Великий Устюг, Углич), Вологда; Югославия, Франция, Венгрия. Принимал участие во Всесоюзных и республиканских творческих группах «По городам Древней Руси», по сибирским рекам Оби и Иртышу. Работал на темы: «Историко-революционное прошлое Сибири», «Сибирь в годы Великой Отечественной войны», «Освоение Тюменского Севера», современная жизнь сибирских городов и сел. Создал серии «Юность отцов», «Комсомол сибирской деревни», «На мирной земле», «Город в тылу».

 3. Геннадий Штабнов. Персональная выставка к 95-летию со дня рождения. Штабнов Геннадий Арсентьевич (1927-1989). Живописец. Член СХ с 1964г. 1948-51 - занимается в изостудии В. Р. Волкова при клубе «Юность», участвует в выставках самодеятельного искусства. 1951-1955 - учился в Пензенском художественном училище имени К. А. Савицкого. После окончания училища возвращается в Омск. Принимает активное участие в областных, зональных, республиканских выставках. 1956-60 - работает художником ХПМ Омского отделения ХФ РСФСР. 1957 - участник выставки VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве.. 1965 - оканчивает художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института им. А. М. Горького, где работает со дня основания, совмещая работу с учебой. 1972 - доцент кафедры изобразительных искусств. 1976 - заведующий кафедрой декоративно-прикладного искусства. Творческие поездки: Художник неоднократно бывал в творческих командировках, в том числе в составе группы «Нефть Сибири» в 1971 и 1979 гг. Впечатления, полученные в поездках, вдохновляли его на создание работ в течение долгого времени. Основные работы: «Дорога в Тайге» (1962). «Город строится» (1962). «Порт Мужи» (1964). «Большая химия в Сибири». Серия из 4-х листов. (1964), «Земля людей» (1969). «Васюган» (1974). Навигация в Омске (На Иртыше) (1987). Монументально-декоративные работы: «История авиации». Роспись интерьера музея технической пропаганды завода им. П. И. Баранова. Омск. Соавтор Н. Я. Третьяков. Фотоэлектролиз. 1968—1969. «Защита завоеваний Октября». Рельеф фасада Дворца им. Ф. Э. Дзержинского. Омск. Соавтор Н. Я. Третьяков. Бетон. 1971. Декоративная роспись цеха завода им. П.И. Баранова. Омск. Соавтор Н.Я. Третьяков (1971).

 4. Анатолий Чермошенцев. Персональная выставка к 85-летию со дня рождения. Чермошенцев Анатолий Алексеевич (1937- 2014). Заслуженный художник России. График. Живописец. Член СХ с 1964г. 1953-55 – посещал Художественную студию при клубе завода им. К.Е. Ворошилова (руководитель Т.П. Козлов, куратор – М.Ф. Гладунов), 1955-60 – учился в Краснодарском художественном училище. Дипломная работа – серия из 5 линогравюр «По Иртышу», руководитель В.А. Онищенко. 1961 – работал художником-оформителем в Омском отделении ХФ РСФСР 1962-74 - преподавал на кафедре рисунка ОГПИ – ОмГПУ, с 1996 – профессор кафедры рисунка, 1970-73 – учился на художественно-графическом факультете ОГПИ им. М.А. Горького (заочно). 1965-74, 1987-91 – член правления Омского отделения СХ РСФСР, 1974-76, 1985-87 – председатель правления Омского отделения СХ РСФСР; член правления СХ РСФСР (1987), член ревизионной комиссии СХ РСФСР с 1976; член зонального выставкома (1986-91); член графической комиссии СХ РСФСР; член Президиума Омского отделения Фонда культуры РСФСР. , но просторы земли и неба. Яркая работа этого периода «Земля людей» Творческие поездки: Абакан-Тайшет, Саяны (1966); по северу Томской области (1974), Омской, Тюменской областям; Владимир, Суздаль; по Волге (1970-е).ы уже сложно. Закономерно, что художник переходит к монументально-декоративному искусству. В соавторстве с Н. Я. Т Основные произведения: «Сельское кафе» (1963), «Шоссе» (1963), «Обед» (1963), «Морзянка», «Зима» «Родина» - (1967), «Семья» (1968), «Косцы» (1969), «Мальчик и лошади», «Всадники»(1978). С 1980-х работает в технике масляной живописи: «Тишина»(1997), «Русь пасхальная» (1999), «К солнцу» (2000).Ф. Э. 5. Выставка художников-шестидесятников: «Романтики стиля». Выставка завершает проект и является собранием произведений омских художников – «шестидесятников», включая тех, чьи работы не были представлены на персональных выставках. К их числу относятся; Г. Катилло-Ратмиров, И Желиостов, Г. Пилипенко, Н. Третьяков, Н. Брюханов, а..Шакенов, В. Долгушин и другие, в творчестве которых проявились черты «сурового стиля», направленность на романтическое, жизнеутверждающее отношение к окружающему миру.

 В рамках проекта предполагается проведение круглых столов, участие в конференциях, издание буклетов.

«Виртуальный тур»

Посетить музей можно по этой ссылке

А для тех, кто намерен посмотреть музей в живую, сообщаем, что мы работаем в обычном режиме с 10 до 18 часов.